Cómo empezar como músico profesional en 2022 (...no dejes que el COVID te detenga)

¿Empezar como músico profesional?

 

Durante la pandemia y después de ella, ha surgido un ejército de nuevos talentos. Ahora buscan una carrera en la música, junto con músicos semiprofesionales con mucha frustración alimentada que también han tomado la decisión de volverse profesionales. Es un mercado enormemente competitivo, siempre lo ha sido, más aún ahora que poco a poco empezamos a volver a la normalidad.

Entonces, ¿cuáles son las cosas a tener en cuenta? 

Pregúntele a un 'profesional experimentado'

Buscar consejo es clave, especialmente para los jóvenes músicos profesionales. No tengas miedo de preguntarles a los 'jugadores de la vieja escuela', ellos estuvieron allí, compraron la camiseta, leyeron el libro y vieron la película. El artista Fusion y multiinstrumentista Steve Freund asesora a los músicos nuevos en el circuito profesional. "Estudia a los viejos maestros y aprende las raíces de cualquier género que estés intentando aprender".

Hay muchos consejos en Internet, pero no hay nada mejor que hacer contactos en la industria cara a cara. Esto puede ayudar a su carrera en otras áreas de desempeño. Habla con un artista o banda profesional que se relacione con tu acto, por ejemplo, junto con ingenieros de sonido, productores discográficos y promotores.

El extraordinario trompetista y artista Fusion Alexis Baro están de acuerdo:

"No te rindas, nunca es demasiado tarde si te tomas en serio tu oficio"

y Diane Eaton, trompetista de la Orquesta Sinfónica de Basilea, aconseja: 

Diana Eaton

"¡No renuncies a tus sueños!"

Recibir un pago junto con los gastos es una ventaja, pero no se trata solo de los centavos. Muy rara vez todo es "brillo y glamour" desde el principio; hay muchos altibajos que a menudo están relacionados con un estilo de vida de "fiesta o hambruna".

Diariamente se cargan miles de horas grabadas de música de todos los géneros. El talento musical está en todas partes y, si bien todos tenemos habilidades en las redes sociales, conocimientos adicionales de finanzas y marketing pueden ayudarte a aumentar tus probabilidades de éxito como músico profesional.

Uno de los mayores obstáculos que enfrentan muchos músicos jóvenes es la simple falta de dinero. Ejecutar su campaña de promoción y medios a tiempo completo requiere mucho tiempo y puede resultar muy costoso. Hay financiación disponible, pero es necesario localizarla; vale la pena seguir todos los caminos.

El guitarrista de Fingerstyle, Janek Pentz, radicado en Polonia, insiste en que la comunicación es clave: 

"Nunca dejes de comunicar, incluso si la comunicación se concentra en espectáculos, si no hay espectáculos, es hora de crear algo más, una nueva forma de comunicar. La comunicación da vida. Ninguna comunicación es igual a la muerte digital."

El multiinstrumentista profesional también conocido como la mitad del dúo Opera-lele, George Bartle, dice:

George Bartle

"Asegúrate de tener una amplia gama de habilidades. No sólo musicalmente sino también en las redes sociales, edición, finanzas, etc. Crea contactos útiles y no tengas miedo de utilizarlos".

Si no puede pagar un gerente, busque a alguien en quien pueda confiar y con quien pueda trabajar para revisar sus programas, crear una base de datos de contactos importantes, editar las finanzas que pueden incluir gastos de viaje, alquiler de equipo y estudio, además de seguridad esencial. para su equipo en el escenario y cobertura de seguro general. 

Protege tu material

La mayoría de las canciones se compilan de la misma manera, en papel a partir de una idea o una inspiración y, se conviertan en un gran vendedor o no, necesitan protección de derechos de autor antes de que se seque la tinta. Registre los derechos de autor de todo su material lo antes posible y, si tiene la suerte de conseguir un contrato, léalo detenidamente o busque asesoramiento legal.

Eso ha eliminado algunos de los aspectos negativos, las desventajas, donde "nunca te rindas" es la otra mitad de la ecuación, ahora pongámonos frente al espejo.

Este no es un ejercicio de vanidad, úselo para ver cómo se ve y se desempeña frente a una audiencia. Si tienes la suerte de ingresar al mundo profesional sin mucha experiencia en vivo, es esencial que pienses seriamente en las cualidades que dividen a los aficionados de los profesionales.

Les preguntamos a los artistas Fusion qué harían diferente si pudieran comenzar de nuevo en 2020. El guitarrista y bajista Steve Freund dice: 

"Haría más programas de música en vivo y comenzaría mucho antes".

Chris Buono

Chris Buono, Multi-Media Guitar Madman de Nueva York comenta: 

"Profundizaría más en los perfiles de redes sociales y la transmisión en vivo, además de cambiar mi enseñanza en línea a una basada en suscripción".

Claro, trabaje en videos caseros de autopromoción, pero observe los ajustes. Tenga un fondo atractivo y no la puerta del armario, gaste en iluminación decente y cámaras de alta resolución. Haga que alguien trabaje con usted, para evitar inclinarse hacia la lente para iniciar y detener la grabación, mejor aún, consiga un control remoto de la cámara. 

Sea natural al hablar en video y en el escenario, tenga un guión básico a seguir, practique este guión y se sorprenderá de cuántas veces dice 'er' y 'um'... ¡evítelo! 

Conviértete en un músico profesional: ¡aprende tus letras!

Aprende tus letras

Mirando retrospectivamente los últimos 24 meses, en retrospectiva, el talentoso saxofonista, teclista y acordeonista Ken Whelan dijo:

"No existe una solución milagrosa, practica un poco... y luego un poco más. Continúa todos los días".

Nunca se ha dicho una palabra más verdadera. Sin duda tendrás una lista de canciones, aprende las canciones al revés, incluidas las letras. Mirar un teléfono móvil o mirar de reojo una tableta sobre un soporte para leer la letra es muy poco profesional y diluye todo el concepto visual. Estás en el escenario entreteniendo, miras y actúas ante el público.

Es una sensación maravillosa cuando sabes cada palabra y todas las partes instrumentales, pero no te confíes demasiado, mantente concentrado. Bandas y artistas que han existido durante muchas décadas, salen de gira con sus mayores éxitos cada dos años y, sin embargo, todavía tienen que actualizar la lista de canciones.

Chatear entre canciones también es comunicarte vocalmente, es una forma ideal de autopromocionarte. Habla sobre tu próximo show, tu material, el tema y la inspiración detrás de cada canción. Utilízalo para crear tu identidad y carácter, crea una imagen fuera del escenario con la que tus fans puedan identificarse instantáneamente en todas las plataformas sociales y en tus próximos shows.

Mantén tu ritmo, puede ser estresante, ten confianza en el escenario y en el estudio cuando se encienda la luz roja. Una vez más, cantar libremente sin una partitura ayuda a desarrollar una pasión interior, calidez y profundidad en tu voz.

Si es nuevo en el circuito de lugares más grande, es probable que sea uno de los varios actos en ese evento, observe y observe cómo se las arreglan los profesionales a medida que se acerca el toque de telón. Deberías estar relajado y nuevamente, sin preocuparte por las canciones o letras, si está oscuro y caótico afuera, tu instrumento o el micrófono en el soporte es tu amigo... piensa en tu espejo en la pared.

Si usted es el vocalista de una banda o un solista en un gran escenario con un equipo de sonido, como suele ser el caso, se le proporcionarán micrófonos. Si tiene su propio micrófono de buena calidad, insista en usarlo, recuerde que Covid todavía existe.

Necesitará un equipo confiable y decente sea cual sea el espectáculo; la elección es enorme y asequible. Las cuerdas de guitarra y baquetas de repuesto hablan por sí solas, pero es esencial tener repuestos, instrumentos de respaldo, micrófonos, pedales de bombo y máscaras de repuesto, por ejemplo.

Si no se considera genial tocar una marca de instrumento que usaban tus 'parientes mayores', existen algunas alternativas originales, ideales para conciertos en vivo y ese importante video promocional.

Buen trompetista

Atractivo visual

Verse bien y sentirse bien evoca confianza en usted y en su actuación en el escenario, así que intente seleccionar prendas que se adapten a usted y a su identidad pública.

A lo largo de las décadas, los artistas han creado y seguido tendencias de vestimenta que se adaptan a su estilo musical. Los jeans acampanados, el cabello largo, los mohawks, la mezclilla, el cuero, los diamantes de imitación, el spandex, los parches en los ojos y la pintura facial han contribuido a algunas de las mayores declaraciones de moda en el rock and roll. Piensa en lo que sucede, hay algunos estilos clásicos que pueden inspirarte.

Tu apariencia visual no necesariamente te hará ni te arruinará y no tienes que lucir genial; no será fácil crear una nueva declaración de moda, pero sí desarrollar tu propio estilo.


Hay muchos beneficios de ser un músico exitoso, escribir e interpretar material original o trabajar como músico de sesión. Tienes la libertad de trazar tu propio camino profesional mientras haces lo que más te gusta, disfrutas de tu música en cualquier forma y obtienes ingresos al mismo tiempo.   

Desde cantos espirituales hasta Black Metal y todos los géneros intermedios, la música es un lenguaje internacional y se dice que su poder estimula más partes del cerebro que cualquier otra función humana.

El exitoso guitarrista y bajista Fusion , Usama Allati, radicado en Palestina, dice: 

"Nunca dejes que la situación general de la pandemia te desanime. ¡Sigue haciendo lo que te gusta, siempre!"

Si estás empezando como músico profesional en 2022, sé creativo, disfruta de tu música, sigue escribiendo y practica tu arte con pasión y diviértete, de eso se trata toda la industria musical y nunca, jamás, te rindas.

 

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Lars Mullen

Acerca de Lars Mullen

Con más de 30 años en el negocio de la música, Lars Mullen desempeña muchas funciones: escritor, periodista, fotógrafo y periodista de su propia compañía. Anuncios en medios musicales.. Como gran viajero, es una figura familiar que informa sobre ferias musicales de todo el mundo. Después de pasar muchos años de gira como guitarrista profesional, Lars también ha entrevistado a una gran cantidad de bandas y artistas importantes, continúa escribiendo artículos para revistas a nivel mundial y todavía encuentra tiempo para localizar artistas Fusion para nuestra Artistas destacados columna y Serie de entrevistas sobre la gira mundial virtual Fusion.

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